Mistinguett

Une naissance artistique

Jeanne Florentine Bourgeois, plus connue sous le nom de Mistinguett, a vu le jour le 3 avril 1875 à Enghien-les-Bains, une charmante commune de la Seine-et-Oise. Fille d’un travailleur et d’une couturière, elle est rapidement plongée dans l’univers artistique. Son éducation artistique commence dès son jeune âge : elle prend des cours de danse, de chant et de théâtre. Ces formations diverses lui permettent de développer ses talents de manière unique.

C’est à l’âge de 18 ans qu’elle se dirige vers Paris, espérant laisser une empreinte durable dans le monde du spectacle. Une rencontre fortuite dans un train la met sur le chemin de sa carrière : elle rencontre Saint-Marcel, un metteur en scène au Casino de Paris, qui la fait débuter en 1893. Avec son premier succès, La Môme du Casino, elle commence à se faire un nom sur la scène parisienne.

Au fil des années, son identité scénique se transforme. Le surnom de “Miss Tinguette” évolue en Mistinguett, reflet d’un charisme sans pareil. Ce changement date des débuts de sa carrière, lorsque ce personnage de scène lui permet de s’imposer en tant qu’artiste audacieuse. Avec une allure flamboyante et un humour impertinent, elle conquiert le cœur du public parisien.

Une étoile du Moulin Rouge

En 1907, Mistinguett fait sa grande entrée au Moulin Rouge lors de la revue La Revue de la Femme. Sa performance est saluée par les critiques, et elle devient rapidement la vedette de ce prestigieux cabaret. Ce moment marque le début d’une série de collaborations fructueuses avec des artistes éminents de l’époque, notamment avec le chorégraphe Max Dearly dans La Valse chaloupée.

Les années suivantes, elle s’affirme comme une femme de spectacle incontournable, partageant la scène avec de nombreuses personnalités telles que le célèbre Maurice Chevalier. Leur rencontre et leur travail ensemble dans la revue La Valse renversante en 1912 donne naissance à une histoire d’amour passionnée, qui attire toutes les attentions de la presse. Ce duo dynamique devient légendaire, à l’image de leur performance intense et enjouée.

Profitant de sa notoriété croissante, Mistinguett fait également ses débuts au cinéma. Son premier film, L’Empreinte ou la Main rouge, date de 1908 et pose les jalons d’une carrière cinématographique qui va perdurer tout au long de sa vie. Mistinguett, tout en prenant part à divers films muets, ne délaisse pas la scène, continuant à rendre hommage à sa véritable passion.

La Reine des années folles

Avec l’avènement des années folles, Mistinguett devient le symbole de la Paris flamboyante et effervescente. Elle est sollicitée dans de nombreuses productions musicales à succès, notamment celles des Folies Bergère. Sa capacité à captiver les foules se mêle à ses performances audacieuses, où elle danse et chante en toute liberté, incarnant le glamour et la joie de vivre.

Les collaborations continuent d’affluer, chaque année, avec des spectacles comme Paris qui danse et Ça, c’est Paris, qui affirment son statut de reine du music-hall. Non seulement elle excelle sur scène, mais elle devient également la muse de nombreux artistes de l’époque, alimentant les rêves et les fantasmes. Jose Padilla, un compositeur de renom, lui consacre plusieurs œuvres, renforçant ainsi la connexion entre sa musique et son image.

Ce glamour nuit également à son image. En dépit des apports du succès, Mistinguett doit faire face à des rivalités, notamment avec Joséphine Baker. Les deux artistes, bien que très populaires, représentent deux facettes de la scène musicale française. Leur concurrence notable ajoute une dimension supplémentaire à la légende de Mistinguett, qui continue de séduire le public.

Un héritage inoubliable

La carrière de Mistinguett s’étend sur près de cinq décennies, et elle continue à performer jusqu’à un âge avancé, consolidant son statut d’icône inébranlable du théâtre et de la musique. En plus de ses performances scéniques, elle se tournera aussi vers le cinéma parlant à partir des années 1930, participera à de nombreux projets, devenant ainsi une figure emblématique de l’industrie du divertissement.

Un autre aspect fascinant de sa carrière est son rôle pendant la Première Guerre mondiale. Lorsque son amoureux, Maurice Chevalier, est fait prisonnier, elle se met en danger pour obtenir des informations, ce qui montre sa bravoure et son dévouement. Elle incarne à la fois la femme forte et l’artiste dévouée, renforçant l’image héroïque de Mistinguett.

Après sa mort en 1956, son héritage perdure. Elle reste un modèle pour les générations futures de chanteuses et de performers à Paris et dans le monde entier. Des comédies musicales continuent d’être produites en son hommage, comme Mistinguett, reine des années folles, qui retrace sa vie et ses succès.

Mistinguett aujourd’hui

Le modernisme des compositions et le charme intemporel de Mistinguett continuent de captiver les nouvelles générations. Des artistes contemporains lui rendent hommage à travers leurs œuvres et rendent hommage à son influence durable sur le music-hall. Sa présence est renforcée par des représentations théâtrales qui mettent en lumière sa vie, ses collaborations et ses succès.

Les archives, les films et les enregistrements de ses performances sont régulièrement redécouverts et célébrés. Les passionnés de musique et de vécu parisien ne cessent de redécouvrir les joies et les drames de sa carrière à travers des spectacles, des expos et des documentaires, comme celui visible sur RFI.

En somme, Mistinguett demeure un symbole éclatant de l’histoire du music-hall. Sa capacité à vivre intensément son art tout en restant connectée à son public lui a permis de s’imposer comme une véritable icône devenue source d’inspiration. Même des décennies après sa mort, elle suscite encore l’admiration, témoignant de la puissance de son héritage artistique.