Robert Goldman

Robert Goldman, né le 6 juin 1953 dans le 19e arrondissement de Paris, s’impose comme l’une des figures emblématiques de la scène musicale française. Issu d’une famille juive de quatre enfants, il est le frère cadet du célèbre chanteur Jean-Jacques Goldman. Robert a su tracer son propre chemin en tant qu’auteur-compositeur et producteur de musique. Malgré la lumière éblouissante de son frère, il a cherché à se forger une identité distincte dans le monde de la musique, tout en restant souvent à l’ombre des projecteurs.

Élevé dans un environnement artistique, Robert développa un intérêt précoce pour la musique. Son père, Alter Mojsze Goldman, avait été membre de la Résistance française pendant la Seconde Guerre mondiale, ce qui nourrit chez lui un fort sens des valeurs. En parallèle de ses activités musicales, il a également joué un rôle dans des mouvements artistiques et sociaux, étant le demi-frère d’un autre célèbre frère, le militant Pierre Goldman, dont l’histoire tragique a marqué la famille. Au fil des années, Robert et Jean-Jacques Goldman ont collaboré étroitement, lançant ensemble leur maison de production JRG.

Sa carrière démarre véritablement lorsqu’il commence à écrire des chansons pour divers artistes, utilisant souvent le pseudonyme J. Kapler. Sur le plan musical, ses collaborations sont variées et touchent à plusieurs genres. Au-delà d’être un auteur-compositeur, il a également eu un impact significatif en tant que producteur, contribuant à façonner le son de nombreux artistes. Sa capacité à travailler en partenariat avec des musiciens de talent a fait de lui une figure respectée dans l’industrie.

Une carrière riche et diversifiée

Tout au long de sa carrière, Robert Goldman a composé près de 70 chansons, souvent pour des artistes qui ont su conquérir le cœur du public. Ses collaborations avec des chanteuses telles que Tina Arena et Isabelle Boulay ont été particulièrement fructueuses. Par exemple, il coécrit avec Tina Arena plusieurs titres à succès, dont “Aller plus haut”, qui s’épanouit sur scène et en radio. Cette chanson est devenue emblématique, témoignant de son talent pour créer des mélodies puissantes et touchantes.

Les chansons écrites pour des artistes comme Jimmy Cliff et Natasha St-Pier ont également connu un grand succès. La contribution de Robert au Concours Eurovision avec Natasha St-Pier, notamment avec la chanson “Je n’ai que mon âme”, a fait connaître son travail à un public plus large. Cette chanson se classe 4ème parmi 23 pays lors de l’événement, démontrant ainsi l’impact de ses compositions sur la scène musicale européenne.

Sa collaboration avec Jean-Jacques Goldman a été particulièrement marquante. Ensemble, ils ont écrit plusieurs hits, dont certaines des chansons les plus mémorables de la musique française. Leur relation artistique est non seulement celle de frères mais aussi celle de partenaires créatifs, chacun apportant son style distinct. Leur travail ensemble représente un mélange harmonieux de créativité et de succès commercial qui a résisté à l’épreuve du temps.

Un héritage musical durable

Outre ses succès personnels, Robert Goldman a aussi produit des spectacles ayant marqué la scène musicale française. En tant que producteur des Enfoirés, il a contribué à des événements qui unissent des artistes autour d’une cause commune, la lutte contre la précarité. Cette implication montre son engagement envers des valeurs sociales et humanitaires, ajoutant une dimension supplémentaire à son héritage musical.

Robert Goldman reste discret sur sa vie personnelle, et peu de ses apparitions publiques sont documentées, ce qui accentue son mystère. Sa dernière intervention télévisée remonte à un tournage pour *Fréquenstar* en 1992. Son besoin de s’exprimer à travers la musique, plutôt qu’en dehors des scènes, souligne son dévouement à son art et à ses valeurs. Bien que moins présent dans le domaine public que d’autres artistes, son influence perdure à travers ses œuvres et celles des musiciens qu’il a soutenus.

Le phénomène J. Kapler a souvent suscité des spéculations sur son identité, en raison de son habitude de se tenir à distance du public. Ses contributions écrites ont été remarquées pour leur créativité et leur sensibilité, ce qui lui a permis de se forger une réputation solide dans l’industrie. Il est souvent crédité sous ce pseudonyme sur plusieurs albums, témoignant de la diversité de son talent et de sa capacité à s’impliquer dans des projets variés sans rechercher la reconnaissance immédiate.

Un musicalement engagé

Robert Goldman, par son style unique, influe sur les artistes contemporains en leur offrant des possibilités d’expression à travers ses compositions. Il reste un acteur majeur, ignorant la superficialité des médias tout en se concentrant sur son métier. Cet engagement le pousse à explorer des thèmes parfois profonds, rendant ses chansons mémorables et significatives.

La discrétion de Robert Goldman contraste avec l’opulence de certaines carrières d’artistes populaires, mais cela ne diminue en rien l’impact de son travail. De nombreux artistes, ayant collaboré avec lui, mettent régulièrement en avant l’importance de son apport à leur propre épanouissement musical. Son influence dépasse donc celle d’un simple auteur-compositeur, englobant des aspects artistiques et personnels de l’industrie musicale.

À travers ses compositions, Robert Goldman crée un héritage musical qui continuera d’influencer les générations futures. Son histoire montre que la passion et l’engagement envers son art peuvent mener à des succès durables, même en restant à l’écart des projecteurs. Il demeure un exemple éclairant de ce que signifie être un artiste authentique, motivé par la création et l’émotion sincère.